DESDE LA ISLA DE LESBOS

Arcadi Espada crea polémica en las #21 Jornadas de Periodismo y Comunicación

2011-12-26T19:21:00.000+01:00

Arcadi Espada en las Jornadas

Fotos de Silvia Rodríguez Rico

El pasado jueves 15 de diciembre, en el Colegio Mayor Peñafiel de Valladolid se celebraron unas conferencias cuyo título era “Periodismo Cultural. Divulgar en la era de la información”. El último ponente fue Arcadi Espada, que amargó la mañana a algunos asistentes.

Las jornadas comenzaron una hora tarde con la intervención de Ignacio Elguero, director de RNE, continuaron con Julio Ruiz de Radio 3 y terminaron con Arcadi Espada de Ibercrea. Y se preguntarán ustedes que qué hago contando esta noticia casi una semana después, pues lo hago porque esto no es una noticia, sino un artículo de opinión o de “visión”, según como se vea (valga la redundancia). Y necesitaba tomar distancia, antes de sentarme a las teclas, después de lo ocurrido aquel día.

Acudí a las charlas como amante del periodismo, pero no estaba acreditada ni representando a Ruta 42. Iba pagando mi matrícula, que era simbólica y bien recompensada.

El contrapunto, a las excelentes y profesionales intervenciones, lo puso Arcadi Espada. Los dos primeros pertenecían a la radio y hubiera sido lógico que el tercer puesto lo ocupase alguien de prensa, suplementos culturales o por citar nombres, el director o algún crítico de la revista Quimera.

Pero en su lugar nos trajeron a un hombre oscuro y taciturno que habló e insultó a los asistentes pero que en ningún momento trató el tema de su ponencia “El sustrato cultural del periodista. Criterios en tiempos de confusión”.

Espada, serio y con la mirada distraída y acusadora comentó que el Twitter del director del periódico El Mundo sirve para anunciar de todo. Mientras que luego él no se cortó en hacer una cuña publicitaria a la tablet, diciendo que un iPad es el sueño de cualquiera que no sea rematadamente un zoquete. Y suponemos que el sueño hecho realidad de alguien que tiene el sueldo de Arcadi Espada.

Aunque alcanzar su sueldo nos resultará difícil, ya que como añadió después, el periodismo se ha convertido en una actitud masiva y la mayor parte de éste es indigencia intelectual.

Suponemos que con indigencia intelectual se refería a la suya, ya que la única alusión que hizo a la cultura fue decir que se lee poco pero se lee más que antes, eso sí, según Espada, se leen estupideces (dejaremos de leer sus artículos).

Tras estas breves y denigrantes alusiones a la cultura y al periodismo centró su diatriba (sí, señor Arcadi, conozco esta palabra a pesar de pertenecer a esta generación que usted tanto minusvalora) en el 15M opinando que un país no se puede gobernar desde la Puerta del Sol, ya que, en su opinión, desde allí solo salen las estupideces de unos adolescentes que se reúnen en la barra de un bar.

Aquí comenzó una disputa dialéctica entre algunos de los asistentes y él, por llamarlo de alguna forma, orador. Y cuando una chica del público hizo referencia a su expulsión de la Pompeu i Fabra, a su relación con el escándalo del Pulitzer, y a la ética; Don Arcadi Espada respondió que no había entendido la pregunta entre tanto “balbuceo”.

Siguió discutiendo e insultando al público, con lo que sus opiniones perdían toda su fuerza. Trató a unos estudiantes que habían ido a escucharle como si fueran imbéciles y una generación perdida. Como si él fuese el último resto de sensatez, de cultura y de buen periodismo sobre la tierra.

Ignacio Fernández, director de Onda cero Valladolid y Arcadi Espada

Y en el momento en que nos acusó de la situación de desempleo y de crisis que actualmente hay en España por ser “una generación de consentidos”, una servidora harta de escuchar, desgraciadamente, tantas veces la misma acusación, intentó levantar la voz, hacerse oir, preguntarle al señor Espada de qué es una culpable cuando ha buscado trabajo desde los 16 años para compaginar los estudios, se ha costeado sus gastos desde los 18, ha estudiado una licenciatura y un segundo ciclo, ha hecho prácticas (muchas veces no remuneradas), tiene experiencia en el extranjero, dos idiomas, un currículo de tres páginas y ha buscado trabajo en España, en el extranjero, por Internet, por el INEM, pateándose las calles, en el periódico, a través de contactos, ETTs, etc. Pero está, con 24 años viviendo con sus padres, sin un primer empleo, sin un dinero para sus gastos, y sin poder crear su hogar y su familia.

Pero estas eran demasiadas palabras para que Arcadi Espada se detuviera un momento a escucharme. Y por lo tanto, el periodista continuó alzando su voz, con su perorata hasta tapar la mía que se veía ahogada por el llanto y la indignación (porque los sentimientos fueron antes que las palabras, señor Espada).

Y abandoné la sala, harta de sentirme maltratada auditiva y psicológicamente por un personaje que intenta hacer alusión a su apellido.

La Navidad a pluma y pincel, un regalo cultural para celebrar las fiestas

2011-12-24T12:35:00.002+01:00

Portada del año pasado

Por tercer año consecutivo sale a la luz, en estas fechas tan especiales, un pequeño libro que reúne a varios artistas castellanoleoneses, creadores con pluma y con pincel. Es una recopilación de cuentos navideños que reúne a 17 escritores y otros tantos ilustradores.

La idea nació en el 2009 de la mano del escritor vallisoletano, José Ignacio García. Que como él explicó, pretende fomentar la lectura y la ilustración con una edición no venal que sustituya a los ya “cansinos obsequios que se repiten machaconamente en estas fechas”.

Y es que esta obra de arte editada por Punto y Seguido es adquirida por empresarios y autónomos que ponen en la contraportada su publicidad y regalan a los mejores clientes o en cestas navideñas.

Además de artistas consagrados como Alberto R. Torices, Antonio Toribios, Henry Pierrot, Peio García, Manuel Jular o Laszlo Kovacks entre otros muchos, cada año cuenta entre sus páginas con una joven promesa. En su primera edición fue Irene Díaz, escritora y futura filóloga. Y en esta ocasión es Beatriz S. Olandía, periodista de RTVCYL.

Tanto Beatriz S. Olandía como José Ignacio García presentaron el libro el pasado viernes, 16 de diciembre, en la Casa Zorrilla de Valladolid. Agraciando con algunas lecturas a los que por allí pasaron. Aunque este año, José Ignacio García solo figura como escritor en el proyecto ya que ha dejado la organización a los editores.

“la Navidad, a pluma y pincel” un proyecto artístico, cultural y original para regalar estas fiestas.

El Mago de Oz: Un nuevo musical lleno de risas

2011-12-22T18:13:00.002+01:00

Un momento de la representación

Fotografías de Antonio Sánchez

Libreto: Alber Ponte
Dirección: Zalo Calero
Director musical: Alber Ponte, Vicente Pascual, Luis Bomati
Productor ejecutivo: Vicente Pascual
Produce: MundiArtistas

Se ha estrenado en el Teatro Zorrilla de Valladolid, el musical de El Mago de Oz. Una vez más se pone en escena esta historia que transmite valores universales a través de sus personajes y su protagonista, Dorothy, una niña de estrambóticos zapatos rojos (se los regaló un hada y son de rubíes) que, por culpa de las inclemencias climatológicas (un tornado arranca su casa de una apacible pradera de Kansas), se ve trasladada hasta un mundo donde sus sueños se pueden hacer realidad, el mundo de Oz.

El cuento y sus valores universales

Con este sencillo argumento, tan parecido al esqueleto de Alicia en el País de las Maravillas, el cuento transmite valores universales como la sinceridad, el poder de la inteligencia y la importancia del corazón, la valentía, la honradez y la autoestima. Porque, como ya anunciaba Propp en su poética sobre el cuento, Dorothy tendrá que recorrer un largo camino y superar una serie de obstáculos y pruebas para conseguir su objetivo, ya que nuestra protagonista quiere volver a su vida en Kansas, con su tía Emma y su perrito Totó. Y para ello ha de encontrar al Mago de Oz, en Ciudad Esmeralda. Pero por el camino encontrará amigos: el hombre de hojalata, el león y el espantapájaros que le ayudarán a luchar contra la mala del musical, la Bruja del Oeste.

El cuento fue el principio de una serie de libros del escritor norteamericano L. Frank Baum (1856-1919), y fue publicado en 1900. Más de un siglo después nos traen toda la magia del cuento tradicional a los escenarios, con motivo del 70 aniversario del estreno de la película.

Una nueva puesta en escena

Pero este nuevo montaje, con una escenografía minimalista, pone en escena el cuento de siempre contado como nunca. Actualizan la historia con un humor que hace reír a carcajadas tanto a los niños como a los padres, muchísimas referencias a la actualidad que acercan la historia al público (un león con pantalones de campana, una bruja con un look a lo Amy Winehouse, etc.). Además, esta puesta en escena incluye cinco canciones nuevas y trucos de magia que dejan con la boca abierta y quedan muy bien ligados al argumento principal.

La protagonista y sus amigos antes de viajar a Oz

El humor de la primera media hora es más infantil pero después los adultos disfrutaron muchísimo. Algunos problemas de sonido impidieron disfrutar completamente, en la primera sesión, de las canciones de la Bruja del Oeste. Aun así se plantea como un plan muy acertado para la tarde de invierno.

Se acercan las navidades y el Teatro Zorrilla, que desde su reapertura presenta unas instalaciones impresionantes, apuesta por clásicos aptos para los más pequeños de la casa. Mañana, 17 de Diciembre, tendrán lugar otras sesiones a las 18 y a las 21 horas. Una oportunidad única para ver un gran montaje para toda la familia.

CUENTOS NAVIDEÑOS

2011-12-14T18:27:00.001+01:00

"El próximo viernes día 16, dentro del ciclo literario navideño que organiza la Casa Zorrilla, tendrá lugar la presentación del libro "La Navidad a pluma y pincel", que recoge relatos e ilustraciones de importantes escritores e ilustradores castellanos y leoneses. El acto comenzará a las 20,00 h. y en él participarán Beatriz S. Olandía, escritora y periodista de RTCYL, y José Ignacio García, escritor y fundador del proyecto cultural "Contamos la Navidad". La entrada será libre hasta completar el aforo"

El viejo niño

2011-12-05T17:01:00.000+01:00

Vagó por las calles de la aldea, sin saber muy bien a dónde dirigirse. Espantados huían, todos los que se cruzaban en su camino, pensando que era un viejo loco y peligroso. El viejo niño, iba sintiéndose más ágil y más fuerte a medida que pasaba el tiempo. Pero su corazón se hacía cada vez más y más viejo y amargo, al ver como la gente no le aceptaba y le rehuía.

Hasta que un buen día, una joven viuda se acercó a él y le ofreció cobijo en su casa. El viejo niño aceptó su caridad, pero se prometió a sí mismo no ser una carga para ella. La joven contaría con apenas 29 años y parecía un alma tranquila y afligida por la pérdida de su reciente esposo. La vida apenas le había dado la posibilidad de saborear las mieles del amor para rápidamente arrebatárselas.

El viejo niño contaría por aquella época con 59 años y ahora semejaba un apuesto y maduro caballero. La joven lo trataba realmente como si fuese un hijo y a la vez un amigo, pero pronto tuvo que enfrentarse a las habladurías de la gente de la aldea. La creían concubina de un rico viajante y la juzgaban por haber olvidado tan prontamente a su difunto marido.

El viejo niño cortaba leña para la casa y trabajaba en el astillero para ayudar económicamente a la convivencia. Por las noches la viuda leía historias al calor de la lumbre, que él escuchaba tumbado en la alfombra, reposando el guiso que ella había cocinado ese día para la cena y descansando los cada vez más jóvenes y fuertes huesos, tras un día de duro trabajo.

Una de esas noches, el viejo niño, tumbado en la alfombra, se percató, a la luz de los rescoldos que quedaban en la chimenea, de las arruguitas que habían nacido sobre el labio superior de su amiga y en las comisuras de los ojos. Cada día parecía más cansada y frágil. Hebras de plata empezaban a nacer en sus sienes. Mientras que, por el contrarío, él tenía la piel tersa y rosada de un joven de 25 años y el pelo fuerte y brillante.

Cada mañana estaba más activo y reía sin ninguna razón. Dentro de su pecho notaba un ímpetu que en ocasiones le evitaba pensar antes de actuar. Cuando la joven se sentaba a leerle por las noches, él desde la alfombra notaba sensaciones extrañas en todo su cuerpo. Sentimientos en su pecho que no quería comprender o que creía haber olvidado con el paso de los años.

Llegó un momento en que todos esos relámpagos que le hacían estremecerse, fueron cada vez más fuertes. Y tuvo que reconocer que se había enamorado de su compañera. La compañía, las buenas formas y el recuerdo de la hermosa juventud de la joven, además de sus hormonas varoniles, habían transformado su mente en un sin vivir.

Pero con el paso de los días, ella se convertía cada vez más en una abuela que en una esposa. Y él en un chaval de 13 años, más preparado para los juegos que para el trabajo amoroso. Sabían que el tiempo jugaba en su contra. Hasta que llegó un día en que todo fue demasiado tarde.

Fernando Arrabal en la presentación de "El jardín de las delicias" en Valladolid

2011-12-05T16:52:00.000+01:00

Una imagen del montaje
Fotografía proporcionada por el Gabinete de Prensa del Teatro Zorrilla

El montaje, que ha sido dirigido por Rosario Ruiz, se estrenó el pasado mes de enero en Madrid y es la primera vez que se representa en España.

A la rueda de prensa acudieron el dramaturgo Fernando Arrabal, la directora Rosario Ruiz, el productor Enrique Cornejo y uno de los actores, Carlos Domingo, el resto de actores vendrán el viernes a la representación. En un lateral y acompañándoles se encontraba Juan Antonio Quintana, actor y responsable de la formación del vallisoletano, Carlos Domingo.

Desde el momento en que hizo su entrada Arrabal, el encuentro con los medios se convirtió en un espectáculo lúdico y teatral. Todo el protagonismo se centró en el dramaturgo afincado en Francia y en la presentadora del programa de televisión "El Intermedio", con la que bromeó constantemente. El escritor, como ya tiene acostumbrados a los medios, sacó un cámara para grabar a los fotógrafos mientras le hacían fotos. Y tras esto, comenzó a decir “Se va a estrenar una obra, no encuentro las palabras en el diccionario, con un montaje, sigo sin encontrar las palabras en el diccionario, déjenme que cante; amor, amor, amor”.

La obra, como explicó Rosario Ruiz, se ha puesto en escena gracias a dos empresas, Curtidores de Teatro y Proyecto Bufo, Fue escrita en el 77, es teatro pánico, del absurdo, dos movimientos vanguardistas. Y aunque en España no se había estrenado, ya se ha puesto en escena en Australia y Chicago. Como el propio autor explicó, respondiendo a una de las preguntas, quizá su obra no se haya estrenado anteriormente en nuestro país porque siempre se le consideró un provocador y esta es una palabra que rechaza. Pero aún así, le emociona verla representada en España tan excelentemente, porque es una obra que habla de su circunstancia y que empezó a escribir cuando estaba preso.

La directora explicó que se trata de una obra universal e interdisciplinar que rezuma política, estado social, metafísica y a la vez está cargada de simbolismo y poesía. Habla de cosas cotidianas como la relación de una mujer, educada religiosamente, con dos tipos de hombres. Son temas que se conservan en el tiempo y además rompe con la estructura aristotélica de tiempo y espacio y de esta forma sí se puede considerar vanguardista.

También por parte del resto de componentes de la mesa, todo fueron alabanzas a la obra y al escritor. Y el melillense respondió a todas las preguntas de los asistentes con emoción, extendiendose y levantándose de su asiento para ello.

Para terminar, la presentadora de "El Intermedio" preguntó que si él era devoto de algún santo, ya que su obra tiene un fuerte carácter religioso. Y Arrabal concluyó con la divertida anécdota de que él vio a la Virgen María y aunque es agnóstico se cura los granos y forúnculos con su saliva y le pide por las noches que le despierte a la hora adecuada para no usar despertador.

Historias de un genio y divertidas anécdotas para presentar, en la mejor compañía, un montaje único en España, y que se podrá disfrutar el Viernes 2 de Diciembre a las 20:30 horas, en el Teatro Zorrilla de Valladolid.

La culpa

2011-12-05T16:48:00.000+01:00

Y ahora, después de tantos años, sigo pensando en aquello y en que mi hijo, siempre pegado a la Wii y al ordenador, está libre de esa culpa. Yo, por el contrario, nunca he podido desprenderme de ese sentimiento. Cuando era niña, no conocía el peligro, ni la muerte. Desde mis inocentes juegos y mi ignorancia, no conocía el dolor, la tristeza y la culpa. Por aquella época, casi se podría decir que todavía no contaba ni con recuerdos, ni conocía la sensación de haber perdido algo que se quiere.

También por aquel entonces, sucedía que todos los veranos eran largos y dejaban el sabor del pelo pegado con sudor a la nuca, de la arena en las rodillas y de la frescura de los luceros y las lluvias de estrellas que tanto nos gustaban a mis primas y a mí. Y el caso es que cuando eres niño el tiempo parece avanzar mucho más despacio. En un solo día nos daba tiempo a trepar a diez árboles, a bañarnos dos veces en el rio o a hacer columpios con las cuerdas de atar los muebles que tenía la familia en el desván. El verano parecía un año, mientras que ahora los días no me cunden nada y las estaciones pasan volando.

Fue uno de esos veranos cuando conocí esa culpa que no me ha abandonado en tantos años y que muchas noches, cuando recuerdo su cara desencajada corriendo hacia nosotros, sigue apretándome la garganta y haciéndome sudar las manos hasta que estallo en un llanto silencioso que me deja dormida. Ese verano tenía ocho años y el único dolor que conocía era el de los arañazos en las rodillas cuando me caía de la bici.

Cuando hacía mucho calor, mi abuela nos obligaba a echarnos la siesta a la hora del resistero. Eso nos daba mucha rabia, porque lo que más nos gustaba era salir por el sendero e intentar coger una chicharra, de esas que tanto ruido hacen pero que nadie logra ver nunca. Como echados la siesta no parábamos quietas saltando sobre el colchón de lana y riéndonos, mi abuela entraba y nos decía, intentando ponerse seria, que no quería escuchar ni una mosca. Nada más cerrar de nuevo la puerta, era el momento en que mi prima, la mayor, se ponía a imitar el sonido de un moscardón y a mí, que era la más pequeña de las tres, me entraba tal risa que terminaba por mancharme de pis las bragas.

Queríamos mucho a la abuela. Ella nos acogía en el pueblo esos meses de verano en que nuestros padres todavía tenían que trabajar y nosotras ya teníamos vacaciones en el cole. Ahora, cada vez que veo ese anuncio de pizzas que echan por la tele, me acuerdo mucho de cómo era la abuela y como me cantaba canciones graciosas mientras me curaba los arañazos de las rodillas.

Aquella tarde, cuando nos mandó echarnos la siesta, a mí se me ocurrió una idea mejor. Subirnos al tejado. Y en cuento dejamos de sentir a la abuela en el pasillo, salimos de la habitación y subimos al sobrado. No fue fácil abrir una de las ventanas, pero cuando lo conseguimos y estuvimos en el exterior, sentadas sobre las tejas, vislumbrando toda la alameda, nos sentimos las reinas del mundo.

Entonces, vi a mi abuela a lo lejos del camino, paseando con otra señora. En un vuelco de alegría me puse en pie, la abuela tenía que ver la hazaña que habíamos logrado, se iba a reír mucho cuando nos viera allí tan altas y tan pequeñitas desde lejos. Hinché los pulmones con todas mis fuerzas y chillé -¡¡abuelaaaa!!-. Mi abuela se dio la vuelta, se echó las manos a la cabeza y comenzó a correr hacia nosotros, agitando la mano sobre su cabeza, como amenazante. A mis primos y a mí nos dio una risa loca. La abuela cada vez se aproximaba más y nosotros no parábamos de reír. De repente se calló de bruces contra el suelo.

Un fallo cardiaco, dijo el forense.

Recursos para Periodistas -Trabajo-

2011-12-02T12:26:00.001+01:00

Recursos para Periodistas -CURSOS Y CONGRESOS-

2011-12-02T12:07:00.006+01:00

Periodismo Cultural: Divulgar en la era de la información. #21 Jornada de Periodismo y Comunicación, Colegio mayor Peñafiel, Jueves 15 de Diciembre de 2011 www.cmpenafiel.org

Recursos para Periodistas -CONCURSOS-

2011-12-02T12:07:00.001+01:00

Recursos para Periodistas -BIBLIOGRAFÍA-

2011-12-02T12:06:00.005+01:00

Recursos para Periodistas -OTROS-

2011-12-02T12:06:00.001+01:00

Recursos para Periodistas -TWITTER-

2011-12-02T12:05:00.004+01:00

Recursos para Periodistas -FACEBOOK-

2011-12-02T12:05:00.002+01:00

Recursos para Periodistas -PRÁCTICAS-

2011-12-02T12:02:00.000+01:00

http://www.europarl.europa.eu/aboutparliament/es/007cecd1cc/Traineeships.html

Recursos para Periodistas -PREMIOS-

2011-12-02T12:01:00.002+01:00

Convocada la XXIX edición de los Premios de Periodismo Rey de España

Madrid, 20 jul (EFE).- La Agencia EFE y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) han convocado hoy la XXIX edición de los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España.

Periodistas de los países iberoamericanos, Estados Unidos, Filipinas, Guinea Ecuatorial, Israel y Marruecos pueden presentarse a estos galardones que se conceden en las categorías de Prensa, Radio, Televisión, Fotografía, Periodismo Digital e Iberoamericano.

Los trabajos que aspiren a obtener los premios en esta edición tienen que haber sido publicados en lengua española o portuguesa, entre el 1 de septiembre de 2010 y el 31 de agosto de 2011.

Deberán ser remitidos a la sede central de EFE en Madrid o a las Delegaciones de la Agencia en los países que pueden optar al premio antes del próximo 30 de septiembre.

El fallo del jurado se dará a conocer, previsiblemente, en enero de 2012 y los galardones serán entregados posteriormente por los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía en un acto en Madrid.

En la página de EFE en Internet (http://www.efe.com/) se pueden consultar las bases y demás información sobre los Premios Internacionales de Periodismo Rey de España, que están dotados en total con 39.000 euros.

Los galardonados con el premio en la categoría Iberoamericano reciben 9.000 euros, y los de las demás categorías 6.000 euros.

Además de la dotación económica, reciben también una escultura en bronce del artista Joaquín Vaquero Turcio.

En la anterior edición fueron distinguidos con estos galardones la argentina Diana Fernández Irusta (Iberoamericano), los colombianos José Enrique Guarnizo (Prensa), Waldir Ochoa Guzmán y Víctor Hugo Deossa (Televisión), el mexicano Daniel Aguilar Rodríguez (Fotografía) y el portugués Joâo Francisco Guerreiro (Radio).

Un reportaje de "elmundo.es" y el columnista español Javier Ortega Vizcaíno, completaron la lista de premiados. EFE mlg/mlb

El 15 de diciembre finaliza el plazo del VI Premio de Periodismo 'Libertad de Expresión'

El próximo 15 de diciembre finaliza el plazo para presentar trabajos al VI Premio de Periodismo “Libertad de Expresión” convocado por la Asociación de la Prensa de Guadalajara (APG) gracias al patrocinio del Patronato Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara. Por sexto año consecutivo, la APG trata de incentivar con este certamen la elaboración de artículos de opinión y reportajes de investigación relacionados con la provincia de Guadalajara.

El periodismo no pasa por su mejor momento, asediado por una fuerte crisis económica y de modelo que está poniendo en riesgo la identidad y los valores, tanto de los medios como de los periodistas. En este contexto cargado de dificultad, el ejercicio de la libertad de información recibe continuas presiones por parte de los poderes políticos, económicos y empresariales.

Por todo ello, este premio pretende servir de homenaje a los muchos periodistas que sufren a diario ataques por ejercer su trabajo con honestidad, en definitiva, por defender el derecho a la libertad de expresión.

El VI Premio de Periodismo “Libertad de Expresión” está dotado con 3.000 euros y se entregará el 24 de enero de 2012, coincidiendo con la festividad de San Francisco de Sales, patrón de los periodistas.

Podrán concurrir artículos de opinión o trabajos de investigación publicados entre el 10 de diciembre de 2010 y el 10 de diciembre de 2011 en cualquier medio de comunicación (radio, prensa, televisión o internet), siempre y cuando estén relacionados de alguna manera con la provincia de Guadalajara.

Los interesados deberán enviar sus trabajos (original y seis copias) por correo certificado a la Asociación de la Prensa de Guadalajara (C/ Felipe Solano Antelo, 7. 19002 Guadalajara).

Por otro lado, la APG mantiene abierta la convocatoria anual de sus Premios de Periodismo 2011 (Medio Rural, Medio Ambiente Industrial, Ciclo Integral del Agua y Deportes) y del II Premio de Periodismo “Ciudad de Guadalajara”. Las bases de todos estos certámenes pueden consultarse en la página web de la APG (http://www.asociaciondelaprensa.com),/ apartado “Agenda”.

Recursos para Periodistas -REDES SOCIALES-

2011-12-02T11:58:00.001+01:00

http://somosdeperiodismo.com/

http://www.periodistasporelmundo.com/

Recursos para Peridositas -BECAS-

2011-12-02T11:54:00.001+01:00

ttp://www.csic.es/postgrado Beca anual de formación en el Gabinete de Comunicación del CSIC y en el área de Ciencias de la Agencia EFE. Para más información, pueden consultarse las bases de la convocatoria de 2000.

http://www.fulbright.es/ Becas de ampliación de estudios o especialización en Estados Unidos, dirigidas a licenciados españoles en periodismo.

http://www.freedomforum.org/international/programs.asp Beca para jóvenes periodistas en activo de todo el mundo que financia un completo plan de actualización profesional en Estados Unidos.

http://www.icfj.org/fellship.html El International Center for Journalists (ICFJ) de Estados Unidos mantiene esta sección perfectamente actualizada con información sobre decenas de becas internacionales para periodistas.

http://www.ijnet.org/fellowhid.html Página donde se ordenan alfabéticamente enlaces a un gran número de becas para periodistas en todo el mundo.

http://www.ire.org/jobs/fellowship.html Sección de la web de Investigative Reporters and Editors (IRE) con referencias actualizadas de becas internacionales para periodistas.

http://www.foundation.reuters.com/universi.htm Esta Fundación financia varias modalidades de becas (sobre infografía, fotoperiodismo, de periodismo médico, de periodismo medioambiental, etc.) para periodistas de todo el mundo.

http://www.macalester.edu/~wpi/ Dirigida a periodistas de todo el mundo y de cualquier medio que desean obtener una especialización en Estados Unidos.

http://wwwn.mec.es/mecd/becas/index.html Desde esta base de datos del Ministerio de Educación y Ciencia se accede a una detallada información sobre becas y premios patrocinados por organismos públicos españoles.

http://www.becas.com/ Buscador español de becas, premios y ayudas, muy bien actualizado. Ofrece además enlaces a otras páginas relacionadas que pueden ayudar a afinar las búsquedas al máximo.

http://www.becasfacil.com/ Portal hispano con amplia información sobre becas y posibilidad de personalizar las búsquedas. Gratuito.

http://altillo.com/becas/ Completo directorio de becas universitarias y de posgrado en numeros países hispanos: España, Argentina, México, Perú, Chile, Colombia, Uruguay y Venezuela. También incluye referencias a becas internacionales, sobre todo norteamericanas.

La Obra Social "la Caixa" y la Fundación EFE convocan 15 becas destinadas a alumnos de último curso de Ciencias de la Información (rama Periodismo) de cualquier universidad española para realizar dos años de prácticas formativas. El primer año, las prácticas se realizarán en las delegaciones de la Agencia EFE en las comunidades autónomas y el segundo año, en las delegaciones internacionales de la Agencia EFE en Europa, países iberoamericanos, América del Norte, África y Asia.

http://obrasocial.lacaixa.es/ambitos/becas/periodismo_es.html

http://www.fulbright.es/programas/programa-espanol/periodistas-fundacion-c-e-o-e/2012-2013

Recursos para Periodistas -LINKS-

2011-12-02T11:51:00.002+01:00

http://uvaciberperiodismo.wordpress.com/
http://periodismofyl.wordpress.com/
http://periodistas21.blogspot.com/
http://blogs.elpais.com/periodismo-con-futuro/
http://233grados.lainformacion.com/blog/
http://fotoyfoto.tumblr.com/
http://periodistillas.blogspot.com/
http://www.pressnetweb.com/
http://www.ruta42.es/
http://www.clasesdeperiodismo.com/
http://periodistas-internet.ning.com/
http://seamosperiodistas.wordpress.com/
http://periodismohumano.com/
http://www.ecuaderno.com/

Apúntate ya! Quieres contratarlo para tu pueblo, asociación, etc? Ponte en contacto!

2011-11-28T13:27:00.002+01:00

I TALLER DE ESCRITURA CREATIVA

Silvia Rodríguez Rico (http://gestiondeprensa.wordpress.com) y José Ignacio García (http://degranayfolio.blogspot.com) imparten un ameno e instructivo taller donde se combinan la teoría, la gramática, y el aprendizaje con la creación literaria. Sin olvidarse de las nuevas tecnologías y las vías de comunicación que éstas ofrecen. Gracias a este curso el aprendiz de escritor aprenderá a redactar una carta, a pronunciar un discurso en público o a escribir una novela, a poco que se lo proponga.

DIRIGIDO: a mayores de 16 años

COMIENZO DEL CURSO: de Enero de 2012 a Junio de 2012

PERIODICIDAD: 2 horas semanales, en una sesión

GRUPO: mínimo 10 personas, máximo 25

PRECIO: 150 euros por persona

DIRECCIÓN: Silvia Rodríguez Rico y José Ignacio García

Silvia Rodríguez (@Silvia_R_R, Valladolid, 1987) es Licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura. Ha realizado prácticas en Editorial Spica S. XXI y ha sido jurado literario en diversos certámenes. Sus poemas y relatos han sido publicados en revistas como El Elefante Rosa, Edición Granada, Nº14; Fanzine literario riojano Caña y Destapa Nº4; Fanzine Degeneración Espontánea; La Fanzine Nº 1 y en el libro Cuéntame un cuento, V.V.A.A. Edita: La Taberna Encantada; y han sido premiados en los concursos literarios: Primer premio (segunda categoría) II Concurso de cuentos navideños, Biblioteca Municipal González Palencia, Horcajo de Santiago (Cuenca); Primera Mención IV Concurso Literario Asociación madres y padres de Alumnos “Álvaro de Luna”; Primer premio prosa (2º.Nivel) XIX Concurso literario IES “Pío del Río Hortega” Portillo; Primer premio (categoría local) Concurso de relato corto “Cuéntame Portillo”. Actualmente trabaja como cuentacuentos en No Hay Dos Sin Tres y como periodista en Ruta 42.

José Ignacio García (@JIgnacioGarcia, San Sebastián, 1965) es escritor y tiene mucho cuento, o viceversa. Escribió su primer relato hace quince años, lo presentó a un concurso literario y lo ganó. Posiblemente, de no haber ganado aquel premio, no hubiera vuelto a escribir una línea más.

Conversador infatigable, participa asiduamente en tertulias radiofónicas, ejerce la crítica literaria y gastronómica en publicaciones especializadas (ABC, Hostelería en Castilla y León…), dicta conferencias, proclama pregones festivos, inaugura bibliotecas, rubrica catálogos para pintores, prologa libros escritos por otros, y forma parte de jurados literarios, de esos que premian a uno y desvanecen las ilusiones de cientos de escritores en ciernes o cernidos. Fue fundador del Certamen Nacional de Relatos “Transeúntes” en León, que casualmente desapareció al poco tiempo de que él dejara su cargo organizador. En la actualidad es coordinador del Certamen Nacional de Relatos “Cuéntame Portillo”.

Posee numerosos galardones nacionales e internacionales de narrativa de todo tipo, desde la creación pura y dura, hasta el género taurino, pasando al paso de los pasos por los relatos semanasanteros o navideños. “José González Torices”, “Guardo”, “Café Compás”, “Mazzantini”, “Luis Pastrana”, entre otros muchos… son una buena muestra de su amplio currículum.

La crítica literaria le ha considerado como uno de los sucesores del gran maestro del género breve Antonio Pereira, y sus cuentos aparecen en numerosas revistas nacionales, en antologías colectivas y en sus libros propios, ya que es autor de la novela corta “Mi vida, a tu nombre”, y de los volúmenes de cuentos “Me cuesta tanto decir te quiero”, “Vidas insatisfechas”, “Entre el porvenir y la nada” -con el que se adjudicó el Premio Miguel Delibes de Narrativa 2009 al mejor libro del género publicado el año anterior en Castilla y León- y “La sonrisa del náufrago”.

En 2009 creó la aventura literaria “Contamos la Navidad”, que tuvo su continuación en 2010 con “La Navidad cuenta”. Treinta mil ejemplares editados, y más de sesenta participantes, entre escritores e ilustradores de primer nivel, avalan el éxito de aquella idea literaria alumbrada en una larga noche de insomnio por un hombre que sonríe lacónicamente cuando alguien le llama cuentista.

TEMARIO

1ª Parte

- Literatura. El arte más asequible y cariñoso. Desde la primera frase hasta los derechos de autor.

- Cómo empezar a escribir las primeras líneas. Redacción y literatura.

- Personajes y paisajes. Localización y descripción.

- El cuento ideal. Decálogo del buen cuentista. Los diferentes subgéneros (suspense,

viajes, eróticos, aventureros…)

- El oficio de narrador. Inmerso o ajeno. Prudente o sabelotodo. Las tres personas. Los

diversos prismas.

- Diálogo y registro. El tempo narrativo.

- El realismo mágico, el cuento fantástico, el mundo real. Fantasía, magia y realidad en los cuentos.

- El estilo. Esos rasgos que definen al autor.

- A escribir se aprende escribiendo. Vamos a escribir un cuento. Ingredientes y sazonadores.

- El microcuento. El Dinosaurio de Monterroso.

- Del cuento a la novela. Del sprint a la maratón.

- La novela: introducción, nudo y desenlace.

- Géneros específicos. De Poe a los rusos. De Ivanhoe a los vaqueros de Estefanía, sin dejar de lado a Corín Tellado.

- Poemas: jugando con las palabras.

2ª Parte

- Normas y usos de la lengua: corrección ortográfica y estilística de nuestro manuscrito.

- La literatura y las nuevas tecnologías: escribir en un blog. Recursos en la red.

- El mundo de los concursos literarios. Trucos para participar y ganar. El relato concursero.

- El mundo de la edición. La propiedad intelectual. Libros o premios: el eterno debate.

- Cómo publicar nuestro primer libro. Edición, promoción y distribución.

- El arte de la dialéctica. La dicción. La oratoria. El discurso. La epístola.

- Literatura y periodismo. El artículo, la reseña, la entrevista, la columna, el reportaje o la crónica.

- Sólo para ególatras. La autobiografía.

- Merienda de negros. Cuando unos escriben y otros firman. Realidad o Leyenda.
Argumentos geniales u originales. Literatura comparada.

- Literatura de esencias y best sellers para hacer caja. Escritores de culto y juntaletras mediáticos.

Además de los temas tratados, se realizarán prácticas semanales individuales y de grupo. También se propondrán actividades culturales como charlas y conferencias de escritores y profesionales del mundo literario; así como lecturas muy recomendables, asistencia a festivales literarios, presentaciones de libros, clubes de lectura, etc.

CALENDARIO RUTA 42

2011-11-11T14:09:00.000+01:00

Ya a la venta nuestro calendario para el 2012

Cristina Serrato es la portada de nuestro calendario.

Se acerca el 2012 y por segunda vez, en esta ocasión además uniéndonos al festival Cortos con Ñ, lanzamos nuestro calendario para el nuevo año.

Alex O'Dogherty, Oscar García y Pedro J. Ramírez son algunos de los nombres que han querido ayudarnos y que han tenido a bien posar para nosotros.

Realizado entre Valladolid, Salamanca y Madrid, contando en esta ocasión con amigos de la gaceta y la muestra de cortos nos hemos lanzado para poder daros un calendario en el que haya música, teatro, cine y cómic, que son los temas que solemos tratar y queríamos que estuvieran aquí reflejados.

Para lograrlo han participado Alberto Arcos, Alex O'Dogherty, Azucena Alonso, Carolina Noriega, Cristina Serrato, David Galán, eLe De eMe, Inercia Teatro, Maje M.S., Doc Pastor, Oscar García y Pedro J. Ramírez. También con Jordi Bayarri, que nos ha hecho la ilustración final. A todos ellos agradecemos su amabilidad, buena disposición y su gran simpatía para con nosotros.

Alex O'Dogherty posando para R42.

Al igual que en el año anterior hemos contado con Jesús Álvarez para las labores de maquillaje y con Gamazo 11 Reprografía en la impresión. Además en esta ocasión también tenemos que dar las gracias a Divina Providencia y Lingeria Bonita por su desinteresada cesión de ropa para nuestro modelos.

Mantenemos el mismo precio que en el pasado, de 8 euros en Valladolid (entrega en mano) y de 10 para los que lo soliciten desde fuera de la ciudad (y precisen envío por ello) que irá ya con los gastos incluidos.

Nuevamente haremos una donación, que en esta ocasión hemos aumentado a un 30% del total que recaudemos. Por petición de la ONG les mantenemos en el anonimato, y os pedimos que lo respetéis al igual que estamos haciendo nosotros.

Para solicitar uno poneos en contacto con nosotros en ruta@ruta42.es

Feliz año a todos.

Oscar García de Celtas Cortos.

Texto Doc Pastor

Merendamos con Marwan: “Aspiro a tocar para 2000 personas y que el concierto sea íntimo”

2011-11-11T14:07:00.002+01:00

Marwan en Fuente Dorada

Fotos: Doc Pastor

Nos citamos con Marwan en el Café España, tres horas antes de su concierto en Valladolid. Llega un poco tarde, con una gran sonrisa y sus características botas desatadas. Decidimos hacer unas fotos en Fuente Dorada antes de sentarnos al calorcito en el Café. –No me importa el frío, las ciudades castellanas me encantan en esta época del año, así, tan grises-, nos dice mientras salimos a la calle. –Por favor, no me hagas posar, lo odio-, le ruega a Doc Pastor, nuestro fotógrafo, entre risas.

Al final, después de un par de fotos, nos sentamos dentro del bar. Se pide un donuts y un té –vamos a merendar, tengo hambre-. Y nos sumergimos en una interesante conversación de casi una hora.

Silvia: Tu página de Facebook le gusta casi a 6000 personas, ¿te imaginabas algo así cuando en el 2002 te subiste por primera vez a un escenario?

Marwan: La verdad es que no, yo lo único q quería era tocar. No quería vivir de la música, ni siquiera que me grabase un disco una discográfica, y no me lo esperaba la verdad. Lo que sí vi es que lo que hacía gustaba a la gente, tenía muy buena acogida, por lo menos en Madrid nunca he tenido ningún concierto vacio.

Yo estudiaba INEF y tocar era un hobbie. Bueno, no era un hobbie era una necesidad, más que ahora. Era una locura cuando empecé. Ahora vas madurando, pero antes me costaba mucho expresarme y las canciones me servían para decir mis sentimientos. Trabajé dando clases de deporte cuando comenzaba a tocar, luego cuando vi que las cosas iban mejor, tenía un dinero ahorrado y podía vivir de la música. Dejé el cole y la verdad es que no me arrepiento porque cada vez me va mejor.

Silvia: He leído que has tocado en Rusia. ¿Podrías contarnos esa experiencia? ¿Cómo reciben allí tu música?

Marwan: Fue hace cuatro años. Fui a jugar el I Mundial de Fútbol para Artistas. Era un evento beneficio que organizaban en una ciudad de Rusia, que era candidata a los Juegos Olímpicos de Invierno, para demostrar que tenía capacidad para organizar un evento deportivo de esas características.

Vino, por ejemplo, José Manuel Soto, mi productor que es artista... También en otros equipos había actores, bailarines y dimos un concierto súper bonito. Todos actuaban. Por la mañana eran los partidos y por la tarde las actuaciones. Yo presentaba las canciones en inglés y la gente que había, que era mucha, tuvo muy buena acogida. Se reían con las tonterías en ingles. Es raro porque no es lo que haces siempre, pero fue una gran experiencia.

Silvia: El cantautor estaba vinculado a los temas sociales, tú sigues teniendo canciones de amor y sociales pero ¿crees que, cada vez más, se está perdiendo ésta característica?

Marwan: Últimamente es verdad que tengo menos canción social. Sí, se está perdiendo. Incluso yo en este último disco casi todas las canciones son de amor.

En general, hacemos canción social desde el punto de vista relacional, no es canción social tradicional. Hacemos temas de amor muy profundos en lo social, hablamos mucho de clichés, amores tormentosos… y creo que los definimos muy bien. En el fondo son cosas muy personales que son universales. Pero sí se está perdiendo mucho las canciones sociales.

En el Facebook me lo decían que echaban de menos mis cancines sociales. Es verdad que últimamente no he sacado muchas a la luz. Tengo cuatro nuevas pero todavía no las toco. Tengo una sobre el 15m que me encanta, pero estoy dejándolas reposar.

Silvia: Llevas diez años tocando y solo cuatro discos…

Marwan: No es que componga poco es que tengo casi cincuenta canciones que no toco. Cuando nos sentamos mi productor y yo, le grabé terina y cuatro canciones pero no han entrado todas. Tengo muchas que se han quedado por el camino. Hay otras que he tocado muchas veces pero que no están publicadas. En cuanto compongo una canción si me gusta mucho la toco.

El último disco tiene más espíritu de banda pero también tiene acústicas. Es más eléctrico y voy a subir las canciones gratis a la web para que descarguen los acústicos.

El cantautor madrileño posa minutos antes de la entrevista

Silvia: Es verdad, tus álbumes tienen más marcha mientras que el directo es más íntimo. ¿Es intencionado o falta de presupuesto?

Marwan: Yo creo que no se nota la diferencia. Es verdad que el directo es más acústico. Me gustan las dos cosas, me encanta tocar en acústico pero en cuanto tengo lugar y dinero voy con banda. Creo que es lo mismo en el fondo.

Yo aspiro a poder hacer conciertos para 2000 personas y que sean igual de íntimos, Creo que la intimidad no te la da una guitarra o una batería, la cercanía ayuda pero realmente la intimidad se crea. Con la banda a tope he hecho conciertos muy cercanos. Crear complicidad es básico. La gente cree que solo se puede en lugares pequeños pero es mentira.

Silvia: ¿Qué pasa en Valladolid para que tanto a ti, como a Luis Ramiro, se os quiera tanto y llenéis conciertos casi tres veces al año?

Marwan: No sé qué pasa aquí pero desde el principio la gente nos da mucho cariño, los conciertos salen muy bonitos y viene mucha gente. Pero yo realmente lo que me llevo de aquí no es “mira cuánta gente” sino “mira qué bien me lo he pasado”.

Silvia: Existen ciclos de cantautores pero un festival de verano con acampada que reúna a Ismael Serrano, Chaouen, Pablo Moro, Andrés Suarez, Luis Ramiro, Sabina, Quique González y Alfredo González, por decir algunos nombres (risas), ¿para cuándo?

Marwan: Luis Ramiro ha ido alguna vez al Mediatic. Pero la canción de autor no es mayoritaria en España. Algunos llenan grandes recintos pero en realidad no interesa tanto. Yo tengo mi público, estoy súper feliz de que en Madrid vengan trescientas o cuatrocientas personas y aquí ciento y pico, pero un festival no podría llenarse.

Silvia: Respecto al tema de la piratería, por el que seguro que casi siempre os preguntan en las entrevistas, ¿crees que el futuro de la música está en los conciertos?

Marwan: A mí me da pena que la gente se descargue el disco, porque yo los descargo y si me gusta, luego me lo compro, pero esto no es Jauja. La cultura del todo gratis no vale, hacer un disco cuesta muchos miles de euros. Ni mis conciertos ni mis discos son caros pero yo tengo que pagar al manager, los hoteles, los viajes, al bar...

Personalmente no me puedo quejar con las ventas de discos, pero sí me gustaría que la gente se lo descargase menos. El arte gratis no puede ser porque derivará en arte de mierda. Si yo me gasto dinero en un disco y no lo recupero, el próximo disco tendrá que ser de guitarra y voz porque no tendré para más.

La gente se apropia de las obras y esto es una falta de respeto, la cultura cuesta mucho dinero llevarla a cabo. Y no solo dinero sino el tiempo y el esfuerzo que cuesta componer y grabar un disco.

Silvia: Vienes a Valladolid presentando nuevo Cd pero también un libro de poemas. ¿A la poesía le falta la música para ser la forma más bella de contar las cosas?

Marwan: No lo creo, la verdad. Yo creo que la música es como un género literario propio, tiene una letra rimada acompañada de una carga emotiva que no se puede lograr de otra forma que con la melodía. La poesía y la música son cosas muy diferentes. El cantautor intenta hacer poesía pero el simple hecho de dotarla de música lo lleva a otro terreno.

Portada del disco

Silvia: En muchas entrevistas te han preguntado qué jóvenes cantautores recomendarías pero le voy a dar una vuelta de tuerca y a preguntarte qué jóvenes poetas recomendarías.

Marwan: Hay uno que me vuelve loco que es Pedro Andreu, es un poeta de Mallorca, Javier Canabes también es de Mallorca y me encantan. Diego Ojeda, Ignacio Martín Lerma mis dos compadres de recitales y de desvelos, que son buenísimos. Hay un chico, de padre sirio, que es bestial.

He leído tanto últimamente que ahora no me acuerdo. Hay gente muy buena haciendo poesía pero son desconocidos.

Silvia: Los amantes de los versos y la literatura, ¿descartamos la espera de una obra narrativa o sería posible que en un futuro publicases cuentos o novelas?

Marwan: Tengo dos o tres relatos. Tengo un cuento que se llama Caperucita en Palestina donde cuento qué le sucedería a Caperucita si viviese en Palestina y es que no podría ir a visitar a su abuela porque existiría un muro. Pero en general no lo tengo planeado, creo que una novela son palabras mayores.

Silvia: Hablando de Palestina. Tu padre es palestino y tu madre soriana. ¿Qué te ha parecido la última noticia sobre la retirada de EEUU de sus fondos para la UNESCO?

Marwan: Es previsible. EEUU siempre se ha aliado con Israel, siempre ha vetado todo lo que la ONU intentaba sacar a delante para ayudar a Palestina, siempre ha apoyado a Israel en lo que hiciese, fuese justo o injusto. Los Estados Unidos se sostienen por capital judío, entonces lo que le interesa es seguir teniendo ese capital. Israel ofrece una base estratégica para ellos. Es normal que, le apoye aunque es una autentica vergüenza. EEUU nunca ha defendido los derechos humanos. A su presidente le han dado el Nobel de la paz y eso es la mayor aberración de la historia, una vergüenza. Es un hombre negro y se esperaba de él una mayor sensibilidad. Al principio la gente creía en él, cuando dijo que quería sacar de Irak las tropas, creíamos que iba a ser mejor que el gobierno de Bush.

Todos los políticos son la misma mierda, y si quieres poner esto de titular, ponlo. Creo que la política no existe, todo son intereses comerciales y para los americanos no hay mayor interés comercial que el apoyo israelí. Por lo tanto, no me sorprende nada que haya retirado el dinero a la UNESCO.

Silvia: Bueno, muchas gracias por la entrevista. Siento mucho haber terminado con una pregunta tan seria.

Marwan: Nada, tranquila, me he despachado tan a gusto. Nos vemos en el concierto. Gracias.

Marwan vuelve a llenar el Café España en Valladolid

2011-11-11T14:06:00.002+01:00

Marwan en el concierto de Valladolid

Fotografías de Antonio Sánchez

El sábado 5 de noviembre, el cantautor madrileño, Marwan, presentó su último disco Las cosas que no pude responder, en el Café España de Valladolid. El aforo del pequeño local estaba completo.

El cantante y compositor de raíces palestino-españolas, volvió una vez más a tocar en la ciudad del Pisuerga, de la mano de Cuadrilátero Cultural, esta vez vino con un nuevo disco y un libro de poemas bajo el brazo. Este habitual del circuito pucelano de conciertos ofreció a todos sus seguidores un show de dos horas, cargado de sentimientos a flor de piel y también de risas, como es ya costumbre en todos sus espectáculos.

La sesión comenzó a las nueve y media de la noche. Una hora antes el bar comenzaba a llenarse de gente buscando un buen sitio y de bastantes rezagados comprando su entrada en el último momento.

Nada más salir al escenario el público pudo apreciar la gran novedad; no venía solo, sino que traía la mejor compañía que sus fans pudieran esperar, al timidísimo pero diestro violinista, Marino Saiz. A pesar de su juventud ha tocado con artistas de la talla de Luis Ramiro, Andrés Lewin, David Moya, y otros tantos del circuito madrileño. Además de lanzarse como cantautor de guitarra y voz con canciones de ácidas letras: Dos caramelos y Cinco segundos.

El violinista Marino Saiz

Arropados por efusivos aplausos, Marwan, vestido una vez más con su característica camisa de cuadros, explicó que esencialmente el concierto hablaría de su ex y de su infancia, pero que para que el público no se cortara las venas también traía dos canciones alegres que introduciría estratégicamente.

Comenzó tocando tres temas del nuevo disco y alternándolos con historias y explicaciones sobre las mismas, que acostumbran a divertir y encantar a los asistentes, lo que crea un diálogo muy agradecido.

Confianza y cercanía como siempre, pero nuevas letras, nuevos ritmos y también un pequeño recital poético en el ecuador del espectáculo sorprendieron a los vallisoletanos y gente venida de otras partes, como Salamanca o Cantabria.

Marwan leyó algunos fragmentos de su primer poemario, La triste historia de tu cuerpo sobre el mío (Origami, 2011), y aunque parece ser que entona mejor de lo que declama, los versos eran muy hermosos y el público se lo hizo saber con suspiros y aplausos.

Marwan leyendo algunos poemas

Y es que sus composiciones tanto musicales como literarias hablan de sentimientos universales contados desde el yo más íntimo y personal. Consiguiendo de esta forma que sus fans se sientan reflejados en las letras y vean sus historias presentes y pasadas flotar por la sala, acompañadas de sencillas melodías.

Después presentó uno de sus libros favoritos El amor dura tres años de Frédéric Beigbeder (Anagrama, 2003) y leyó párrafos para explicar alguna de sus canciones y poemas y continuar así el hilo del concierto.

El Café España lleno de gente

Los últimos momentos fueron los de mayor magia. Marwan decidió fusionarse con sus seguidores y acercarse a los que en las últimas filas tuvieron que ver el concierto de pie y desde el fondo de la sala. Y con Marino, que con su compañía y sus gestos logró llenar de pequeños matices el concierto y llevarse de nuestra ciudad nuevos seguidores, se subió a una mesa en el centro del bar y tocaron desde allí algunas canciones.

Dos intensas horas de música, que dejaron a todos con el paladar lleno de texturas y de sueños, y algún rato más de fotos, firmas y palabras con los asistentes, hacen de Marwan un artista cercano y humilde que desprende cultura y sentimientos en todas sus facetas.

Iván Ferreiro vuelve la vista atrás en Valladolid

2011-11-01T12:52:00.002+01:00

Ivan Ferreiro al pìano.
Fotografías de Doc Pastor.

Ayer, viernes 21 de octubre, el cantante gallego Iván Ferreiro presentó su último disco en la Cúpula del Milenio, en el ciclo ‘Valladolid Vive la Música’.

Hace tan solo cuatro meses que el que fue líder de Los Piratas nos visitó para presentar su trabajo ‘Picnic extraterrestre’. Ahora ha regresado para tocar las canciones de su nuevo álbum ‘Confesiones de un artista de mierda´, título que hace referencia a la novela de Philip K. Dick. Pero vuelve a la ciudad del Pisuerga para tocar a una hora más temprana y a un precio más elevado de lo que están acostumbrados sus fans.

Este doble CD salió a la venta el 18 de octubre y está grabado en directo en Madrid. Cuenta con las colaboraciones de Suso Saiz, Pablo Novoa, Xoel López y Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian. Por lo tanto, el concierto de anoche fue una cita indispensable para todos sus seguidores.

Pocos minutos pasaban de las 21 horas cuando Iván Ferreiro apareció en el escenario abrigado con sudadera y bufanda de rayas que no aguantó puestas más de tres acordes. El público, que no llegó a llenar la Cúpula, lo recibió con fuertes aplausos.

El ex-líder de Los Piratas

Tras la primera canción se dirigió a los seguidores que le esperaban expectantes pero bastante tranquilos, y dedicó el concierto a la Paz. Haciendo referencia de esta forma a la noticia que ese día llenaba los periódicos, anunciando el abandono de las armas por parte de la banda terrorista ETA. Ubicó el futuro de la violencia en el arte, diciendo que ojalá solo la encontrásemos en los videojuegos, en el cine y en las novelas.

Cuando llegó la hora de Ciudadano A, los asistentes que habían permanecido la mayor parte del tiempo parados observando, comenzaron a corear cuando Ferreiro les ofreció el micrófono. Y el bajo abandonó su lugar para acompañar al batería haciendo vibrar toda la esfera.

Gael Pintos a la batería

Con Promesas y El equilibrio es imposible la entrega por parte de los pucelanos fue total. Con un característico LA comenzó la nueva versión de Turnedo. Y alguna canción después, el artista que había estado o cantando de pie acompañando la performance con sus característicos gestos o sentado al teclado, pasó a acompañar al batería a cuatro manos. Después de esto dice que ya se despiden y el público que a pesar de llevar una hora y media de concierto no se lo cree, estalla en silbidos.

La petición unánime no tardó mucho en cumplirse e Iván volvió solo al escenario para tocar sentado al teclado algunas canciones más. Luego presentó a su hermano, Amaro Ferreiro y éste volvió a salir para acompañarle.

Amaro Ferreiro

Llegadas las dos horas en las que habían cantado las 14 canciones del nuevo proyecto (entre ellas dos inéditas) y otras canciones de la historia musical de Ferreiro con las que el público no pudo evitar emocionarse, volvieron a marcharse. Esta vez el auditorio fue más directo y en vez de silbar gritaron la típica petición de “otra”. Y de nuevo todo el grupo regresó para cantar algunas canciones más.

Cabría destacar que la música estaba quizá demasiado alta o que la acústica del espacio hacía que en ocasiones la música eclipsaba las letras de las canciones, dejando la voz del vocalista en un segundo plano.

Fue un directo cargado de fuerza y vitalidad donde se notaba que tanto el cantante como la banda, formada por Amaro Ferreiro y Emilio Sáiz a las guitarras, Pablo Novoa a los teclados y guitarras, Gael Pintos a la batería y Ricky Falkner al bajo, se entregaban al máximo y disfrutaban con su trabajo. Sobre todo el nuevo batería que demostró ser un gran fichaje para el grupo llenando el nuevo espacio de la ciudad con su ritmo.

Hace 20 años aproximadamente que Iván comenzó su trayectoria y, como se pudo comprobar anoche, ya tiene una gran lista de éxitos que pasarán a la historia de las grandes canciones.

MALLORCA SPRING MEETING

2011-10-24T17:52:00.001+02:00

¿Qué le han hecho a mi generación?

2011-10-14T16:53:00.002+02:00

Fotografía de archivo de R42

Me viene a la mente el reciente anuncio de un banco nacional que decía “¿Qué estará haciendo en estos momentos la persona que curará el cáncer? Estudiar”. Y me pasa esto porque irónicamente ahora mismo ha dejado los libros y está pensando en cómo va a poder seguir pagando su vivienda y alimentándose para sobrevivir. Porque como otro anuncio decía “Todo está mal, está todo mal”.

Leo en el periódico (sí, los jóvenes leemos el periódico) que la investigadora Beatriz Pérez con tan solo 28 años, cuenta con dos carreras universitarias, Química y Bioquímica, y un máster de Biología Molecular. Y se conformaba con ganar escasos 1000 euros al mes como investigadora (condición con la cual ningún banco te da una hipoteca) para poder terminar su tesis doctoral sobre la función de un tipo de proteínas en el desarrollo de un tipo de tumor.

Hace unos días recibió una carta de recursos humanos del Centro de Investigación Príncipe Felipe de Valencia, lugar donde desarrollaba su investigación, en la cual se le comunicaba que estaba despedida, sin poder terminar su proyecto y sin paro.

En estos tiempos que corren el paro es “la profesión del presente” de miles de españoles pero me hace gracia echar la vista a atrás y escuchar a todos esos que decían que los que hoy tenemos veintitantos solo sabíamos hacer botellón, fumar porros, salir de fiesta y ser adictos a las nuevas tecnologías. Mientras nosotros, haciendo oídos sordos, hacíamos de todo menos ser ni-nis; estudiábamos, trabajábamos, hacíamos voluntariado, viajábamos, etc. Para que ahora todos los que nos criticaban se crucen de brazos al ver como la sociedad que crearon nos deja sin futuro.

España es el país con más desempleo juvenil de la Unión Europea, un 40 %, y según el Estudio Nacional de Estadística los universitarios españoles tardan dos años, desde que terminan la carrera, en tener un contrato medianamente decente, el estudio Eurydice añade que seis de cada diez no trabajará en algo relacionado con sus estudios. Dejando de lado los números y las frías estadísticas, la experiencia me ha enseñado que las plataformas de telemarketing están llenas de operadores que son médicos, biólogos, ingenieros o filólogos.

Nuestro estado, en vez de intentar solucionar a esta situación, lo único que hace es dar a los empresarios las facilidades necesarias para crear contratos basura: cursos de formación subvencionados donde lo único que haces es trabajar gratis, para que luego te despidan con el objetivo de volver a realizar otro curso con carne fresca nueva y volver a cobrar la ayuda estatal; contratos ya no solo temporales sino "de prueba" (a pesar de que ya has pasado una entrevista personal colectiva, un curso de formación y un examen) durante el que te pueden echar en cualquier momento, sin ningún tipo de compensación ni miramientos. O como en el caso del que hablábamos al principio, becarios mal pagados, y en el peor de los casos, que trabajan gratis, que también los hay (y muchos).

Y ya no somos ni-nis, ahora somos la Generación Perdida, hijos de la clase media que seremos clase obrera. Hijos a los que nos enseñaron que ir a la Universidad y saber idiomas era el futuro, que tener un máster era necesario. Y ahora, en nuestro presente, nos encontramos mintiendo en nuestros currículos. Ocultamos que tenemos dos carreras, un máster, experiencia como becarios, tres idiomas, prácticas en el extranjero… Para intentar trabajar en algo aunque no sea “en lo nuestro” porque nuestros mayores, los que decían que solo sabíamos hacer botellón, no quieren cajeros de supermercado que sepan pensar.

Entrevista a José Luis Orihuela, "No me considero una figura mediática"

2011-10-14T16:52:00.000+02:00

Ponencia de José Luis Orihuela
Foto: Silvia Rodríguez

José Luis Orihuela es Doctor en Ciencias de la Información y profesor en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra (Pamplona, España), donde imparte las asignaturas de Comunicación Multimedia y Escritura No Lineal, así como los cursos de posgrado Nuevos Medios, y Comunicación y Desarrollo Tecnológico.

Como conferenciante y profesor invitado ha desarrollado actividades profesionales en 26 países. Es miembro del Consejo Editorial de Perspectivas de la Comunicación, del Comité Editorial de Comunicación y Sociedad y colaborador de ABC.es.

Es autor de Mundo Twitter (2011), La revolución de los blogs (2006), y coautor de Blogs (2005), Comunicar para crear valor (2004), El futuro de la televisión en España (2000), Introducción al Diseño Digital (1999), Quién cuenta la historia (1999) y Estrategias de marketing de las empresas de televisión en España (1997).

Desde 2002 mantiene el blog eCuaderno en el que comparte diariamente “pistas, noticias y enlaces sobre los medios y la red”, y desde 2007 es un usuario activo de Twitter (@jlori).

Con motivo del curso Moda y Redes: la socialización de las tendencias, celebrado en Valladolid los días 30 de septiembre y 1 de octubre, pudimos hablar con el profesor José Luis Orihuela que publicará su próximo libro, 80 claves sobre el futuro del periodismo, la próxima semana.

Silvia:¿Considera que desde que está en la red se ha convertido en una figura mediática por el hecho de estar en Twitter y de tener un blog?

J.L. Orihuela: No me considero una figura mediática ni muchísimo menos. Yo lo único que hago es investigar, enseñar acerca del impacto de la tecnología sobre la cultura, los medios, el lenguaje, etc. Antes de poner en marcha el blog y de estar en Twitter había viajado a muchos países con motivo de mis conferencias. Lo que ocurre es que sigo haciendo la misma actividad, pero Internet te permite llegar a más gente, estar en contacto con mis colegas de todo el mundo, interactuar con mis alumnos actuales y antiguos Lo importante es que el trabajo que hago transcienda los muros del aula. Pero no me considero una figura mediática, simplemente internet sirve para una mayor divulgación.

Hay una dimensión pública asociada a la comunicación. Un profesor es una figura pública pero un periodista también asume que su trabajo tiene una dimensión pública y sabe que hay gente que le sigue. Principalmente no hay una modificación radical, sino que lo que hay es una forma más eficaz de comunicar.

Silvia Rodríguez entrevistando a José Luís Orihuela

Foto: Silvia Rodríguez

Silvia: Usted es experto en tecnología, pero en el mundo de la moda ¿qué tal se defiende?

J.L. Orihuela: Soy especialista en comunicación y dentro de la comunicación, en los últimos años estoy orientado a Internet. Llevo 9 años trabajando en un blog. El mundo de la moda me ha interesado siempre porque es comunicación. Mucho de lo que nos rodea es moda, en todo nuestro alrededor hay componentes de moda y de diseño, desde los azulejos hasta las paredes. Es una actividad esencialmente humana.

Silvia: ¿Interesarse por el estudio de la comunicación 2.0, no le hace pensar que está dedicando su tiempo a algo efímero?

J.L. Orihuela: Estoy dedicando mi tiempo a algo que está transformándose a grandísima velocidad y la única manera de aproximarse y entenderlo es estar en esta correntada. Yo estoy contando cómo se hace mientras aprendo a hacerlo.

Silvia:¿No cree que la tecnología nos está deshumanizando y sacando nuestra parte narcisista, exhibicionista, egoísta y ególatra, convirtiéndonos en una sociedad robotizada como la que se auguraba en el film Blade Runner?

J.L. Orihuela: Esa es la idea apocalíptica que ha existido siempre. La tecnología optimiza la forma en que podemos comunicarnos con los demás porque no está limitada espacialmente. Esto son todos los beneficios, pero la parte mala de nuestra realidad también se vuelca en la red. El talento y la creatividad se pueden utilizar para hacer bien o para hacer mal.

Silvia: En el ámbito universitario ¿qué carencias nota a la hora de enseñar comunicación digital?

J.L. Orihuela: Este no es un problema único de las universidades de comunicación. El mayor problema es el cambio cultural, todavía la mayor parte de profesores que tienen que explicar esta cultura en sus clases no forman parte de esta cultura, no son nativos tecnológicos. La principal dificultad es la oposición que muestran algunos exiliados digitales a ser alfabetizados tecnológicamente.

Silvia: Por lo que ve en sus alumnos o escucha a sus colegas ¿cree que la tecnología en las aulas se está utilizando de manera eficiente y que aporta cosas? ¿o como dicen las malas lenguas, el profesor que no tiene nada que decir pone un Power Point?

J.L. Orihuela: El problema de la tecnología en la enseñanza tradicionalmente ha sido que no ha estado bien integrada con los objetivos didácticos y métodos tecnológicos.

Cada día aparece más tecnología en las aulas: pizarras, ordenadores, wifi…Eso es muy superficial, lo que ese profesor necesita es que alguien le enseñe a utilizar esa tecnología de una manera más pedagógica.

Silvia: Cómo se siente un profesor, un ponente o un conferenciante cuando subido a la tarima se da cuenta de que mientras habla nadie le mira porque todos están tuiteando en su BB?

J.L. Orihuela: Afortunadamente, siempre hay gente que te mira y es necesaria porque es un medidor para ver como se está recibiendo la clase y esto para un speacker es importante. Por lo demás, no solo no me preocupa sino que lo aliento. Yo el primer día les digo que pueden tuitear las clases, publicar contenidos en las redes sociales, etc. Lo único que les pido es que lo tengan en modo avión porque de esta forma sigue funcionando la conectividad wifi pero no molestan con el sonido de las llamadas. Y es que si estamos enseñando comunicación tendremos que comunicarnos.

Silvia: Y para terminar, podría hablarnos de su último libro, Mundo Twitter.

J.L. Orihuela: Mi último libro va a salir el día 10 de octubre y se llama 80 claves sobre el futuro del periodismo. Mundo Twitter salió el 14 de junio y va por la tercera edición y afortunadamente ha funcionado y ha resuelto lo que me plantee comunicar.

Yo lo que planteo en el libro es que con independencia de lo que suceda con Twitter como marca como plataforma, lo importante es lo que Twitter ha hecho a los usuarios en nuestra cultura, qué es la comunicación y cómo circula la comunicación. Si mañana Twitter desaparece buscaremos una estructura que nos permita seguir comunicándonos.

Silvia: Muchas gracias por su atención.

Últimas noticias del paraíso, premio Alfaguara de novela 2000

2011-10-05T16:23:00.002+02:00

Portada del libro

Clara Sánchez nació en Guadalajara en 1995 y estudió Filología Hispánica en Madrid. Ha escrito numerosos cuentos en revistas y antologías. Y además de publicar diversas novelas, ha colaborado en televisión y prensa. Una de sus novelas es Últimas noticias del paraíso, con la que recibió el premio Alfaguara de novela del año 2000.

Últimas noticias del paraíso es un título bastante irónico para una novela sobre la nada. Y es que la nada a la que se ve avocado el ser humano, en su construcción de una nueva realidad, es lo que Clara Sánchez ha tratado de plasmar en esta novela. Una novela que fue galardonada con uno de los más importantes premios de novela de nuestro país, el premio Alfaguara, por su coherencia, por sus puntos de vista y por la realidad que refleja, Rafa, su protagonista.

En un intento por crear una nueva forma de narrativa, de evolucionar en la vorágine novelesca del siglo XX, Clara Sánchez ha creado una novelita juvenil con tintes de madurez. El intento por ir más allá, por reflejar una nueva realidad social a través de la literatura, se ha quedado en un mero ejercicio narrativo, en el que los diferentes puntos de vista no abundan, a pesar de lo dicho por el jurado del premio. Y donde, a pesar de haber podido, no se han explotado las ricas y múltiples formas del monólogo interior de las que gozan numerosas novelas del siglo XX y del siglo XXI.

El libro trata sobre la vida de un joven en una de las nuevas urbanizaciones que se construyeron en los alrededores de Madrid. A través de su desganada vida vemos la vida de una incipiente clase media que se aísla de la gran ciudad en pequeñas urbanizaciones donde la vida no es como la de un pueblo, sino que es aun más individualista y solitaria que la de las grandes ciudades.

La autora parece intentar hacernos creer que es el medio que rodea al protagonista el que le lleva a una vida vacía e insustancial, donde las cosas incluso importantes (asesinatos, desapariciones, drogadicción…), se deja pasar como el paso de las estaciones, poniéndose una venda en los ojos y mirando para otro lado. Este hastío vital del protagonista y esta vida sin esperanzas, hacen que el lector encuentre monotonía en el transcurso de las páginas. E incluso cuando creemos encontrar un atisbo de intriga, de aventura, de hilo argumental, son historias que quedan abiertas y sin rematar.

A pesar de la brevedad del libro, la novela se convierte en una lectura lenta y pesada lo que en el fondo lleva a reflejar perfectamente esa vida que Clara Sánchez quiere narrar en un paraíso que desaparece al unirse con el limbo.

La noche del terror en el castillo de Portillo

2011-10-05T16:22:00.002+02:00

Inma, David, Eduardo, Raúl, Loli, Marina, Juan, José Luis, Itziar... son algunos de los nombres que el pasado fin de semana hicieron estremecerse de terror a los habitantes de Portillo (Valladolid) y a todo aquel visitante que se acercó hasta el castillo gótico de la localidad vallisoletana.

Este grupo de jóvenes actores aficionados, entre 8 y 50 años, son los miembros de un taller de teatro, que forma parte de la programación deportiva-cultural que organiza cada verano el Ayuntamiento de Portillo.

Ellos mismos nos contaron en una entrevista, pocos minutos antes de la primera actuación del domingo, que dan 8 pases en total, cuatro cada fin de semana. En el pueblo resulta todo un acontecimiento y la gente reserva las entradas con antelación, ya que como señaló Loli “a las 18.30 de esta tarde, ya estaban agotadas”.

Cuando hablamos con ellos ya están disfrazados y se les ve excitados y nerviosos por el comienzo del primer pase. Nos presentamos y les preguntamos por qué motivo quisieron estar en este proyecto que da vida por unas horas, a la inerte fortaleza de piedra. Contestan a coro que por diversión, pero en seguida se oye más alta la voz de Inma que aclara “y sobre todo por amor al teatro” y Rebeca puntúa que también está bien que existan estas cosas en el pueblo para que la gente tenga espectáculos a los que asistir y pasar un buen rato.

Nada más verles lo que nos llamó la atención fue la calidad del vestuario, del maquillaje y de las máscaras y marionetas que llevaban. Dicen que en el taller les dan un personaje y un papel y ellos desarrollan el vestuario y el maquillaje. Las máscaras y las marionetas pertenecen a Teatro del Gatto. “Juan Gatto presentó este proyecto al Ayuntamiento hace tres años, y como en Peñafiel, ellos son los que hacen los talleres y nos ayudan”, aclara Raúl, “en los talleres participan pocos jóvenes de la localidad, es una pena porque está abierto a todo el mundo, pero luego sí que viene todo el mundo a vernos”. Y es que los que asisten no quedan indiferentes, ríen y tiemblan a partes iguales, porque el público es participativo y está integrado en la representación.

Cada año la obra cambia. Son diferentes escenas, en diferentes épocas. Son personajes que no disfrutaron de la vida y por eso están condenados a vagar. El mensaje que intentan transmitir es que la gente sea consciente de que está viva y que debe disfrutar de la vida intensamente. Los actores representan papeles de seres que están muertos y quieren transmitir el clásico carpe diem al público que está vivo.

Marina nos dice que actuar en un castillo ayuda a meterse en el papel. Y es que cada vez más a menudo observamos como se llenan de actividad los castillos de nuestra región. Visitas teatralizadas se realizan por ejemplo en los castillos de Íscar y Cuellar y el de Portillo se abre primero en julio, para la Feria del Ajo y los Conciertos en el Castillo, y después en agosto, para ponernos los pelos de punta con hombres lobo, hijos de Satán, muñequitas diabólicas, novias cadáveres, cuartos oscuros, pasajes llenos de telas de araña, tumbas y unas luces, una música y una niebla, que obligan esa noche a mirar debajo de la cama antes de acostarse.

La sonrisa del náufrago, relatos para llevarse a una isla desierta

2011-10-05T16:20:00.000+02:00

Portada del libro

José Ignacio García (San Sebastián, 1963) transmite en su nuevo libro, La sonrisa del náufrago, un sentimiento universal, ese con el que todos nos hemos sentido náufragos alguna vez, todos hemos sentido la necesidad de aislarnos o de huir a una isla desierta con la única compañía de nuestro fracaso y nuestra soledad, pero al final todos sabemos que hemos terminado sonriendo o que sonreiremos.

Porque es la vida la que nos avisa de su presencia, con la belleza de las cosas feas y las lágrimas en los momentos felices. Porque la melancolía y la pena nos cuentan que estamos vivos y nos preparan para sentir el amor y la felicidad con mucha más intensidad.

Y esta esencia de vida es la que Ignacio García ha retratado en 13 relatos cortos, en los que maneja maravillosamente una sencilla sintaxis regada con un vocabulario propio de quien ha pasado su vida leyendo y ha tomado como escuela cada rinconcito de España que conoce. Y es que, al igual que Lope de Vega que de un cantarcillo o una leyenda sacaba una obra teatral de merecido éxito y prestigio, nuestro autor se nutre de las historias, de las tradiciones y de las vidas que le rodean en el que no es el suyo, pero ha adoptado como tal, pueblo de Portillo.

Y con ello consigue transmitir el optimismo y la alegría de vivir, metiéndonos en la piel de rubias vikingas de pechos despampanantes, viejecitas que coleccionan esquelas, farsantes catadores de vino y muchos otros personajes que por su realismo y cercanía harán identificarse y pensar a los lectores.

An education: Cuando la educación no lo es todo

2011-10-05T16:18:00.002+02:00

Cartel.

Como pasa con algunas películas de Isabel Coixet, muchos hombres no son capaces de entender An Education, quizá de ahí vengan las malas críticas. ¿Qué se le pasa a David, el protagonista masculino, por la cabeza para hacer lo que hace y finalmente echarse a llorar en el coche y huir? ¿Alguien lo sabe?

El caso es que tanto en la vida como en la ficción y en todas las décadas, se están dando casos de jovencitas que caen en las garras de maduros lobos.

Marta Nussbaum en Love´s Knowledge (Oxford, 1990) piensa que algunas verdades sobre la vida humana sólo pueden ser perfectamente transmitidas a través del arte narrativo. Y desde aquí añado, que en este caso desde al arte audiovisual. Por esta razón el tema de las lolitas y de la mujer que se aburre en su vida se ha tratado tanto a lo largo de la historia literaria y en el cine.

"Una educación" hace un guiño a aquellos que han recibido una educación, a aquellos que han crecido entre el arte y las letras, por algo está basada en las memorias de una periodista (Lynn Barber, memorias publicadas en un principio en la revista literaria Granta). Y esto lo podemos observar desde el principio de la película, cuando hace un guiño al espectador ilustrado mostrándole que las chicas en clase analizan la obra de Charlotte Brönte, Jane Eyre y una de las alumnas dice que Rochester no estaba ciego. Este recurso “metartístico” también lo utilizó Woody Allen en su película Match Point cuando al inicio le muestra al espectador, observador y detallista, que el libro que está leyendo en la cama el protagonista, es Crimen y Castigo de Dostoievski, pista que será crucial para el desarrollo de la trama.

Las hermanas Brönte fueron educadas bajo una estricta tradición puritana y quizá está estricta moral religiosa se pone en comparación con el conservadurismo que se desarrolló en Gran Bretaña durante los primeros años sesenta a causa de la posguerra. Tenemos por lo tanto una anti Jane Eyre pues su Rochester no está ciego, David juega con ella durante toda la película y al contrario que en el libro no es el amor lo que une a los protagonistas. Y para confirmar esta teoría tenemos otro guiño literario destacable, el nombre de la protagonista es Jenny.

El amor y la inteligencia no tienen nada que ver, los sentimientos no son algo que se pueda estudiar y controlar con la mente. Este tema sería otro de los temas destacables del film. Jenny ama la sabiduría, ama el estudio, el aprendizaje y aún así, en el momento en que David entra en escena todo parece ocupar un segundo plano. Algunos críticos han interpretado el film como la lucha entre una vida “real y apasionada”, una vida “vivida” y la vida “intelectual” y claro, al hacer esta apreciación terminan decepcionados con el final de la película. Quizá esto suceda porque no es ese el mensaje, porque Jenny aprende que también hay vida si se tienen estudios aunque haya que hacer el sacrificio de hacer esperar a París.

Lo que sí se ve claramente, es la angustia por vivir rápido e intensamente que se siente en la juventud. Jenny se aburre y como David le ofrece diversión decide hacer oídos sordos a todo lo demás y no ve los engaños, las mentiras, la ignorancia de sus padres y como está echando a perder su vida. Se aburre en su pequeña ciudad, se aburre en su estado de clase media, se aburre ante una educación que no le proporciona los conocimientos adecuados a su capacidad intelectual, se aburre ante la represión moral que le rodea, se aburre orientando su formación intelectual a la única meta que forma el acceder a la mejor universidad inglesa.

Jenny como Madamme Bovary nació en una época que no le correspondía y eso fue su perdición. Y esto lo podemos ver a través de la magnífica interpretación que realiza la joven actriz que interpreta a Jenny. Medias sonrisas, miradas de soslayo, timidez, pudor, picardía, etc., su cara es un maravilloso libro abierto que refleja la inocencia que empieza a romperse en madurez a los diecisiete años.

Calificación: +7

Duración: 102 minutos

Género: Drama

Estreno: 26/02/2010

Distribuidora: Sony Pictures

Director: Lone Scherfig

Actores: Emma Thompson, Alfred Molina, Peter Sarsgaard, Rosamund Pike, Sally Hawkings, Dominic Cooper, Carey Mulligan.

INVITACIÓN

2011-08-10T20:46:00.000+02:00

MAÑANA A LA VENTA LA SONRISA DEL NÁUFRAGO

2011-07-21T18:45:00.000+02:00

José Ignacio García, Premio Delibes 2009, publica mañana su nuevo libro de relatos, La sonrisa del náufrago, que será presentado el 19 de Agosto en Pozal de Gallinas. En breve podréis leer mi reseña crítica sobre la obra en Ruta42.

AU!

2011-02-26T11:12:00.003+01:00

http://www.acordesurbanos.com/ AU música en estado puro. A finales del 2010 nos sorprende en nuestra ciudad una nueva propuesta cultural, Acordes Urbanos. Esta novedosa iniciativa que enseguida empezó a darse a conocer mediante internet (y porque Valladolid es un pequeño pañuelo cultural y siempre terminas encontrando una pegatina donde te tomas una copa, escuchando un programa donde los entrevistan o leyendo un Fanzine donde los citan y por qué no, encontrándotelos directamente cámara en mano), nace de la mano del Magazine Notedetengas, proyecto claramente consolidado en la red.

Acordes Urbanos es una plataforma digital que nace del amor a la música y la pasión por las nuevas tecnologías. El proyecto consiste en la grabación de videoclips en lugares “diferentes”, en sitios peculiares o emblemáticos de nuestra ciudad. Sin “enlatamientos”, en estado puro, con la gente, con los ruidos, con espontaneidad y con una amplia y fácil difusión. Pero sobre todo con una manera diferente de mirar a través de la cámara y una manera cercana de ver la música. Música y vida, música y movimiento, música y ciudad, música y gente, música y cultura, música y… Valladolid. Eso es AU y mucho más.

VERSÁTILES 2011

2011-02-26T11:05:00.002+01:00

Las figuras destacadas de las que vamos a poder disfrutar este año en Versátil.es son el grupo musical La Linga, la joven poeta Luna Miguel y la honorable presencia de Luis Eduardo Aute.

La Linga es un grupo de rock de Valladolid que lleva más de una década sobre los escenarios. En el 2010 publicaron su ya tercer disco, Beber con las manos, de aires claramente ochenteros pero actualizados gracias a la utilización de instrumentos de viento.

Lo mío con Luna Miguel fue una obsesión a primera vista. Comencé leyendo sobre ella en un artículo que salió en el diario Público sobre jóvenes escritores que habían conseguido pasar del blog al papel. Lo recorté y quedó perdido en alguna carpeta de mi habitación.

Poco después quedé deslumbrada con la intervención de su madre (sin saber yo en ese momento la relación sanguínea entre ambos personajes) en el pasado Versátil.es donde vestida de marinerito nos explicó cómo funciona su editorial El Gaviero que más que libros, a mi parecer, publica pequeños tesoros.

Reapareció el artículo y tecleé el nombre de Luna en Google para descubrir que además de ser también poeta y tener un blog maravilloso y afición a la fotografía era una adicta a las redes sociales y a Fromspring.

Leyéndola me pareció una exhibicionista fascinante que nació artista y que con su corta edad tiene un gran curriculum y puede presumir de ser columnista de Público siendo aún estudiante de Periodismo. También me fascinó descubrir que su novio, Antonio J. Rodríguez, es el autor de uno de los blogs de crítica literaria que tengo en Mis Favoritos.

Tan bien rodeada y con tan buena predisposición seguro que será un placer conocerla más directamente en la mesa redonda en la que participará el próximo mes en Valladolid.

¿Y qué decir de Don Luis Eduardo Aute que no se haya dicho ya y que pueda comprimirse en este humilde blog? Filipino, nacido en 1943 y de padre catalán es pintor, guionista, director de cortometrajes, músico y poeta. ARTISTA en mayúsculas, se educó culturalmente en París y ha tenido un éxito internacional sobre todo como cantautor.

Aute tiene cosas que contar y lo expresa con diversas manifestaciones artísticas desde que muy joven iniciara su imparable carrera. Esto ha dado lugar a una innumerable cantidad de discos, poemas, guiones para series de televisión, libros, ilustraciones, películas, cortos, bandas sonoras e incluso una película de animación para la que tuvo que realizar cuatro mil dibujos y la BSO.

Señorita Malauva

2011-02-20T18:03:00.001+01:00

Hace tiempo que quería hablaros de una nueva tienda en Valladolid, de esas que dan personalidad a la ciudad, un negocio que se diferencia del resto... La Vinoteca Señorita Malauva Maridaje Boutique de Valladolid que se encuentra muy cerquita de la Catedral y donde podréis aprender sobre vinos además de comprar vinos. También tienen complementos para embellecerte a ti y para el mundo del vino, hacen catas, cursos, concursos y asociados con la Condonería Goma3 (otra boutique con encanto en nuestra ciudad) celebran originales tapersex. Si quieres descubrir mucho más, pásate por su tienda o por su página web: http://www.vinotecamalauva.es/

Grupo de teatro Horizon "Festival 5 años contigo"

2011-02-20T17:50:00.001+01:00

El grupo de teatro aficionado Horizon celebra sus 5 años sobre los escenarios y para celebrarlo el sábado 26 a las 19:30 en el centro cívico Bailarín Escudero de Valladolid, tendrá lugar el “Festival 5 años contigo” donde los miembros del grupo teatral y algunos amigos como la Brujita Érase con el cuento tradicional El gallo Kiriko, te harán pasar una tarde inolvidable de monólogos, bailes, canciones, cuentos, cortos, etc.

http://grupohorizon.blogspot.com/

VI Festival de la Palabra Versátil.es

2011-02-20T17:37:00.004+01:00

Vuelve el Festival de la Palabra Versátil.es. Aunque este año parece notarse la crisis con menos poetas, poetas amigos y un solo concierto. Aún así el Festival sigue adelante ya en su VI edición y no pensamos perdérnoslo pues seguro que disfrutamos tanto como otros años. Destacar que parece que este año no continuará la iniciativa que se llevó a cabo el año anterior, en el cual las editoriales recibían manuscritos y hablaban con las jóvenes promesas, y que tuvo como fruto la publicación de Cuaderno de retales, obra de Sara R. Gallardo a cargo de la editorial El Gaviero.

CRÓNICA CONCIERTO LSDJ

2010-12-16T09:22:00.002+01:00

El jueves 9 de Diciembre tuvimos la suerte de disfrutar en la capital pucelana del directo de La sonrisa de Julia, en una gira acústica de la mano de la iniciativa GPS del Ministerio De Cultura. La recién inaugurada sala Black Pearl Heineken, proyecto de Pasión Eventos (C/Macías Picavea) fue la anfitriona de este esperadísimo concierto por los seguidores vallisoletanos, después de que el último concierto de la banda en nuestra ciudad, el 4 Abril de 2009 en la sala Porta Caeli, tuviera graves problemas de sonido y dejara con un mal sabor de boca al grupo y sus seguidores.

El concierto de esta minigira de despedida de su último disco Bipolar (2008) y presentación de su nuevo álbum que saldrá al mercado en Febrero de 2011, costaba 8 euros (consumición incluida) y aunque comenzó con algo de retraso y duró apenas dos horas, fue tiempo suficiente para que un público entregado que llenaba el local pudiera disfrutar de diecisiete temazos.

Algunas de las canciones que tocaron en acústico, con un sonido puro y limpio que hacía llegar mucho más allá las letras fueron Bipolar, Grito, El bufón, Puedo, No hay razones y Euforia y también tocaron otros temas en eléctrico, que exaltaban a los oyentes con su fuerza y energía animándonos a todos a saltar y cantar, como pudieron ser de nuevo Euforia o Libres, Sin perdón, Loco, Luces de neón, Donde está mi vida y Donde estás tú. Además de deleitarnos con pequeños regalos improvisando canciones en inglés e italiano y dedicando a unos amigos de Cantabria que estaban esa noche acompañándoles la canción Don't worry, be happy . Haciendo de esta forma un recorrido a lo largo de toda su carrera musical como grupo, desde que en el 2003 y tras conocerse en una escuela de música creativa de jazz en Madrid ganaran el concurso Rock Villa de Madrid que les llevó a tocar en Rumanía.

Rápidamente llenaron la sala con su pop refinado, muy cercano al rock, de reminiscencias inglesas (algunos los compararon en sus inicios con los Coldplay españoles). Pero cada vez es más difícil poner etiquetas a este grupo tan diferente a la mayoría de grupos del panorama musical español y que se podría decir que solo suenan a sí mismos, algo que pudimos comprobar con más claridad en el adelanto de su cuarto disco que también hicieron en el concierto, y que fue de lo más sorprendente de la noche porque todo el mundo ya cantaba la letra de las nuevas canciones.

Y si alguien se perdió el concierto o se quedó con ganas de más, decir que volverán a esta tierra el 12 de Marzo con su último disco y uno de los más personales. El hombre que olvidó su nombre está producido por Nigel Walker, productor también de cantantes como The Who, Tina Turner, Mick Jager o Pink Floyd. Pero este no es el único nombre estelar que aparecerá en la carátula del CD sino que también contarán con la colaboración de Guillermo Galván de Vetusta Morla en el tema Náufrago. Así que si la espera se hace insoportable podemos ir matando las ganas de LSDJ disfrutando de su blog http://elhombrequeolvidosunombre.blogspot.com o en su página web www.lasonrisadejulia.com, deseando que el Febrero y el 12 de Marzo lleguen pronto.

GENTE

2010-10-27T17:59:00.000+02:00

CRÍTICA LITERARIA

2010-06-11T10:34:00.001+02:00

De ida y vuelta, Sara Herrera Peralta, Ed. Difácil, Prólogo de Antonio Sarabia, VII Premio Internacional de Poesía Martín García Ramos, 86 páginas, ISBN: 978-84-92476-03-9.

A sus 29 años, esta jerezana, residente y estudiante en París, nos contagia de la frescura de los helados de pitufo presentes en la niñez de varias generaciones, de referencias al pop art en sus tomato soup y pasta de dientes.

Con este pasado y sus numerosos poemas publicados en revistas literarias y antologías además de sus premios recibidos (VII Premio Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos - Difácil 2009, premio Voces Nuevas de Poesía 2007), tenemos la cer(t)eza de que De ida y vuelta no nos defraudará.

Nos adentramos en sus páginas testigos de la madurez e inteligencia de su autora y después del segundo verso ya nos damos cuenta de que es un viaje sin retorno a través del mundo y de sus gentes, de las sensaciones que encontramos en los a veces solitarios viajes de la vida. ¡El título es una trampa querido lector! Sara Herrera Peralta le ofrecerá el billete de ida pero no el de vuelta.

El poemario se divide en dos partes, la primera parte hace referencia a las gentes y los sentimientos que encuentra en los cotidianos viajes en tren parisinos o desde las tierras galas a la madre patria. Esos pequeños viajes que pueden resultar tediosos o insignificantes en la realidad, pero que en la mano de Sara Herrera cobran importancia y los vagones se llenan de sentimientos, y de personajes con sus historias. En la otra parte del libro que no tiene por qué ser segunda, los viajes alcanzan altos vuelos y tomando como medio de transporte el avión y titulando a sus poemas con las iniciales de las ciudades de destino que aparecen en las pegatinas del equipaje, sus viajes logran superar la barrera temporal y nos hablan de historias y sentimientos universales. Estos viajes se pueden leer como muchos en uno y como uno en muchos, ya sean viajes reales o imaginarios, literales o metafóricos. Además todos los poemas van encadenados como si de un cuento se tratase. Cuentan una historia clara y a su vez nos describen un viaje intenso. A lo largo de sus páginas vemos el valor de las pequeñas cosas que realmente sólo pueden apreciar las almas apátridas.

Su trazo poético transmite personalidad y seguridad. El lenguaje es sencillo y las referencias metafóricas cotidianas. Dando a la lengua castellana un delicado toque francés, se atreve a jugar con su lenguaje natal que maneja como plastilina. Acercándose de este modo al arte de la escultura pues con las sencillas formas que logra que adquiera la palabra nos transmite y nos cuenta historias llenas de sentimientos.

Su poesía augura un gran futuro. Ya en el prólogo, Antonio Sarabia nos revela que el testimonio de Sara "no corrompe el símbolo, lo actualiza". Y amadrinada en su primer poemario, La selva en que caí, por la también joven poeta Elena Medel, podemos observar que son parte de una nueva generación de poetas, en su mayoría mujeres que tienen como característica principal su juventud y que hacen de la poesía una forma de vida en esta era de la información en la que internet con sus blogs y fanzines, y los numerosos festivales poéticos que tienen lugar a lo largo del año en nuestro país hacen que instantáneamente los versos y sus influencias lleguen a todos los creadores, trazando de este modo a nivel europeo una tela de araña poética que hace resurgir un género que hasta hace algunos años no vendía en las librerías.

ENTREVISTA AL ESCRITOR JOSÉ IGNACIO GARCÍA

2010-06-11T10:28:00.003+02:00

“El arte no se mide por metros o superficies”

José Ignacio García nació en San Sebastián en 1965 pero desde hace seis años reside en Portillo, un pueblo de Valladolid. Ignacio, ¿Le aporta algo a su literatura el ambiente rural en el que vive?

Claro, de hecho aproximadamente del centenar de cuentos que tengo publicados, seguramente más de la mitad están ambientados en el mundo rural y en sus gentes, en su forma de hablar, de expresarse, en la forma que tienen de ver la vida y de contarla. Una de mis novelas está ambientada en un pueblo y hay quien dice que pudiera ser Portillo.

Su último libro es una recopilación de relatos breves titulado Entre el porvenir y la nada, ¿Por qué un título tan filosófico como este?

Llega un momento en que te planteas reunir a juicio de críticos, de jurados y en mi propia opinión los mejores relatos y hacer una recopilación. Es una forma de decir, voy a apostar todo lo que tengo que es este conjunto de cuentos para que alguien te conozca y te valore.
También tiene dos libros de relatos anteriores titulados Me cuesta tanto decir te quiero y Vidas Insatisfechas. ¿Se siente más cómodo escribiendo relato corto que novela?
En el fondo es más fácil para el lector leer relato corto que novela pues un día pueden tener tiempo para leer un número determinados de páginas y al día siguiente no.

¿Qué opina de que al relato corto se le pueda considerar un género menor?

No creo para nada que sea el pariente menor. Simplemente, tienen técnicas diferentes.
El arte no se mide por metros o superficies.

¿Qué características cree que debe poseer la narrativa breve para encandilar a los lectores?

Tiene que estarte pidiendo continuamente que sigas leyendo y el final tiene que ser impactante, sorprendente. El lenguaje del cuento y de la novela es diferente. En la novela te puedes parar a buscar palabras en el diccionario pero si lo tienes que hacer mientras lees el cuento, ya te lo has cargado.

Ha sido cofundador y coordinador del Concurso Nacional de Relatos Transeúntes y ha formado parte de diversos jurados literarios, ¿qué le parecen las creaciones literarias de las nuevas generaciones?

Me parece que son fundamentales. Creo que hacen falta muchas voces nuevas en la literatura y vías y canales que les den esa capacidad de expresión. Cuando yo empecé los concursos literarios eran la única manera de darte a conocer.
Cuesta muchísimo dar salida a personas jóvenes y hay un campo extraordinario para ellos. Es un mundo que se mueve más por las cifras de ventas que por dar oportunidades a la gente. Hay gente que escribe cosas maravillosas y nunca ha publicado nada.

A lo largo de su vida ha colaborado con numerosos medios de comunicación como Cadena SER, Diario de Valladolid/El Mundo, Cuéllar al día, Delicias al día, La voz de Medina, Revista de Hostelería de Castilla y León, el periódico leones Transeúntes y ha participado en la elaboración de catálogos para artistas plásticos y gráficos además de ser conferenciante, pregonero y prologuista. Teniendo en cuenta todo esto, ¿cree que el escritor nace o se hace? ¿Cuándo supo que quería ser escritor?

Cuando llegaba del colegio en mi casa escribía novelitas de vaqueros o de piratas y las ilustraba, debía ser por mis lecturas de Salgari, Verne…. Era un niño raro porque en vez de salir a jugar me quedaba en mi casa escribiendo novelas y con diez o doce años había leído libros que mucha gente no habrá leído hasta ser más mayor o nunca. De alguna forma siempre sentí que tenía algo que contar de forma escrita.
Cuando vivía en León y empecé a trabajar en prensa, surgió mi vena literaria. A mí un redactor jefe de un periódico me dijo que escribía demasiado bien para escribir en un periódico
En el año 97 gané mi primer concurso literario y entendí que el destino quería que me dedicara a escribir.

¿Qué consejo daría a los jóvenes que quieren vivir de la escritura?

Que se hagan ingenieros, farmacéuticos o fontaneros. Creo que vivir de la escritura es muy complicado. Yo no vivo sólo de la escritura.

A lo largo de su trayectoria como escritor ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales como el Memorial Luis Pastrana de Relatos Semanasanteros de la Ciudad de León, el Certamen Internacional de Relato Taurino del Club taurino Mazzantini, el Premio Nacional de Cuentos José González Torices, el Certamen de Relato Breve Café Compás y el Internacional de Guardo. Pero quizás este año recibió el más importante según la crítica, ¿qué supuso para usted obtener el Premio Miguel Delibes de Narrativa?

Es algo importante, sirve para que crea más en mí. Han apostado por un autor semidesconocido con una editorial muy pequeña y piensas que es una oportunidad que no debes desperdiciar. Cuando me llamaron era un sueño que no me creía. Me está abriendo muchas puertas. Pero también es una responsabilidad que te obliga a ser más respetuoso con los lectores y te obliga a exigirte más a la hora de escribir.

Entre su obra literaria se encuentra la novela Mi vida a tu nombre, ¿cuánto tiempo suele dedicar a la escritura de una novela? ¿Cuáles son sus hábitos de escritura?

Soy muy anárquico. No soy una persona que tarde mucho en escribir lo que me cuesta es ponerme. Hay veces que tengo otras ocupaciones y no le dedico el tiempo necesario y otras veces me entra el pánico a emprender una nueva aventura. Pero conforme vas avanzando en la novela te notas con más ilusión y ganas pero también con pena porque es algo que se termina. Crees que manejas la situación pero la novela te lleva por donde ella quiere. En el fondo las historias van saliendo cuando tienen que salir.

Cómo lo de hablar de influencias es un tema muy manido y las comparaciones dicen que siempre son odiosas voy a preguntárselo de otra manera, ¿cuál es su autor de cabecera y qué libro está leyendo actualmente?

Siempre leo tres o cuatro libros a la vez. Actualmente estoy leyendo uno de poesía, Como parar setenta pájaros de Tomás Sánchez, una novela de Elena Santiago que se titula La muerta y las cerezas y libros históricos que tiene que ver con Colón y los comuneros y siempre estoy leyendo cuentos cortos.

¿Suele leer los denominados “best-sellers”?

Ya no. Cuando aprendes a leer a buenos escritores cuesta mucho leer best sellers. Durante un tiempo lo leía todo y me gustara o no me gustara lo leía hasta el final. Aunque puede que los best sellers tengan una función desengrasante, pues hay días en que te apetece leerte un best seller o un cómic.

Y para terminar, ¿podría hablarnos de algún nuevo proyecto o de su próximo libro?

Intentando aprovechar el tirón del Delibes estoy escribiendo una novela no policiaca sino de policías. A la larga tienen más importancia los sentimientos y las labores cotidianas de los policías. En un año aproximadamente la novela estará terminada y a ver si alguna editorial un poco más grande apuesta por mí. A mí no me importa mucho el dinero mi mayor premio es que la gente me lea.